Jakie jest znaczenie harmonii w muzyce? Czym była ona kiedyś, a czym jest dzisiaj? Czy w XXI wieku muzyka rezonuje z dziedzictwem naszych przodków i czerpie ze swoich początków? Pytania te zadali sobie stażyści biorący udział w międzynarodowym projekcie Music.Multimedia.Management. tworząc od podstaw jedno z wydarzeń w ramach festiwalu MDF.

Piąta edycja MUSIC.DESIGN.FORM Festival to harmonia dźwięków, obrazów i myśli. Jego ideę starali się uchwycić uczestnicy międzynarodowego projektu szkoleniowego Music.Multimedia.Management., którego inicjatorem i organizatorem jest Filharmonia w Szczecinie. Dzięki nabytej wiedzy i doświadczeniu mogli oni spojrzeć na temat harmonii w muzyce w sposób na tyle szeroki, by zaplanować i zrealizować jeden z festiwalowych koncertów – zarówno od strony koncepcyjnej, jak i czysto technicznej. Muzyczne spotkanie z harmonią na przestrzeni dziejów będzie więc nie tylko zwieńczeniem festiwalowej soboty, ale także dwuletniej pracy i szkoleń młodych ludzi w ramach projektu MMM.

Młodzi praktykanci inspirację do stworzenia koncertu znaleźli w Kwartecie Smyczkowym nr 3 Szymona Laksa – utworze, który powstał w roku wyzwolenia kompozytora z obozu Auschwitz-Birkenau. Autor niemal instynktownie zwrócił się ku melodiom ludowym, szukając w nich nie tylko ukojenia, ale i języka na nowe czasy. Folk, rezonujący w samej kolebce człowieczeństwa, rzeczywiście jest w stanie ponieść ciężar międzygatunkowego, niezależnego dialogu, tym samym stając się kanwą do rozważań o przyszłości. Szymon Laks zauważył tę zależność, którą teraz, wraz z Messages Quartet oraz Grzegorzem Sadowskim, filharmonikiem szczecińskim oraz członkiem kwartetu ExQuartet, praktykanci M.M.M. chcą rozwinąć o porządek kosmologiczny – wymiar ludowy kultury zawsze przeplatać się będzie z wymiarem eksperymentalnym, elektronicznym. Harmonia dialogu między nimi będzie istnieć wiecznie, o czym muzycy przypomną w swojej skonfrontowanej aranżacji.